Un gran cineasta: Luis Buñuel

Nombre real: Luís Buñuel Portolés.
Lugar de nacimiento: Calanda, Provincia de Teruel, Aragón, España.
Fecha de nacimiento: 22 de Febrero de 1900.
Fecha de fallecimiento: 29 de Julio de 1983.

A Luís Buñuel le gustaba jugar con la idea de que la casualidad fue la que lo trajo a México en 1946.
Exiliado en los Estados Unidos desde el triunfo del Franquismo en España, el realizador de “La edad de oro” (1930), trabajaba en el Museo de Arte Moderno de Nueva York como colaborador de un Comité de Propaganda antinazi destinado a los países de América Latina, Buñuel estaba apunto de adquirir la ciudadanía norteamericana cuando se vio sin trabajo, debido a la indiscreción cometida por su antiguo amigo Salvador Dalí.
En su libro “La vida secreta de Salvador Dalí", publicado en aquellos momentos, el pintor catalán calificaba a Buñuel de ateo. Un periodista de Motion Pictures Herald tomó esta declaración para atacar a Buñuel en un artículo en el cual se advertía sobre el peligro que significaba la presencia de tan escandaloso personaje en una institución tan prestigiada.
Sin dinero ni proyectos, Buñuel acudió a una cena en casa del cineasta René Clair en la que se encontró con Denis Tual, viuda del interprete de “Un perro Andaluz”, quien tenía el proyecto de producir en Francia una versión fílmica de “La casa de Bernarda Alba”, de García Lorca, y propuso a Buñuel que la dirigíese
Como la productora tenía que regresar a París, pasando por México, Buñuel la acompañó sin imaginarse que ese viaje suyo a un país latinoamericano cambiaría su vida para siempre. En una reunión, Buñuel conoció al escritor Fernando Benítez, entonces asistente del Secretario de Gobernación del régimen de Miguel Alemán. Conocedor de su obra, Benítez invitó a Buñuel a quedarse en México y le concertó una cita con el Ministro quien le reiteró la invitación.
Denis Tual lo había presentado con Oscar Danciger, un productor francés que había emigrado a México, huyendo de la persecución nazi. Aclimatado en la pujante industria de “La época de oro”, Danciger estaba preparando la producción de “Gran Casino” (1949), filme con el cual debutaría en México la gran estrella argentina Libertad Lamarque.
Esta cinta, primera dirigida por Buñuel en México, resultaría ser un enorme fracaso y la causante de que no volviera a dirigir en tres años.
A los 49 años, el realizador aragonés estaba a punto de olvidarse del cine, cuando el mismo Danciger le pidió que se hiciera cargo de la dirección de “El gran calavera” (1949), un vehículo comercial para el lucimiento del actor coahuilense Fernando Soler.
El éxito de esta comedia sin pretensiones, animó a Dacinger a aceptar el proyecto de “Los Olvidados” (1950), un filme más personal y arriesgado que levantó ámpula entre periodistas e intelectuales mexicanos, al mismo tiempo que consagró al cineasta en el panorama internacional.
Diversas biografías y estudios sobre la obra de Buñuel tienden a concentrarse en su esplendida etapa final y en sus primeros años de militancia surrealista, menospreciando la etapa mexicana de su filmografía.

Este periodo de la obra de Buñuel contiene, al menos, tres obras maestras y casi una docena de filmes más que importantes, también ha sido común afirmar que Buñuel no tuvo muchas oportunidades de hacer un “mejor cine” en países con más recursos económicos, pero es interesante señalar que durante su estancia en México realizó al menos cinco producciones con Francia, España y Estados Unidos, además de un filme producido totalmente en Francia.
Caminaba durante horas por los barrios de México, observaba detenidamente cada detalle y hablaba con la gente, disfrazando un poco su atuendo y su acento, finalmente se detenía en alguna calle, a la entrada de una mansión, una fábrica o una ciudad perdida y tomaba una foto que más delante se convertiría en el encuadre de una de sus películas. No había margen de error.
Otro lugar donde le gustaba trabajar a Buñuel era el Bosque de Chapultepec, donde filmó “Ensayo de un crimen” y “Robinson Crusoe”, entre otras cintas.
El director tenía también sus refugios favoritos para escribir sus guiones, como el balneario de San José Purúa, en Michoacán, y el Hotel “Las Hamacas”, en Acapulco, los cuales eran su obsesión.
En 1982, un año antes de su muerte, publicó sus memorias bajo el nombre de “Mi último suspiro”, donde decía que a él en realidad le hubiera gustado ser un gran escritor.
A pesar de que en sus años más gloriosos, Buñuel tuvo la oportunidad de trasladarse a otros sitios mejores para vivir, continuó siendo fiel a su modesta casa de la Colonia del Valle, en la ciudad de México, en la que vivió hasta los 83 años.
Hace poco tiempo, tras el fallecimiento de la viuda del cineasta, la familia Buñuel tomó la decisión de donar una gran cantidad de objetos personales de Don Luís al Estado español. Antes de su partida a Madrid, las fotografías, guiones, manuscritos y demás recuerdos del genial director fueron exhibidos en el Palacio de las Bellas Artes de la capital mexicana.
Los cinéfilos mexicanos recibimos de Buñuel un legado valioso: sus imágenes, las cuales nunca se podrán ir de nuestra ‘pantalla interior’, esas imágenes inolvidables al tiempo que efímeras, poseen la naturaleza que Luís Buñuel le atribuya a la libertad.

(COLABORÓ PARA USTEDES: Roberto Rocha Rodríguez. Integrante de APECAC)
Comentarios o sugerencias al correo electrónico: bardosaltillenseII@hotmail.com

Estrellas de Hollywood

ROBERT REDFORD

Charles Robert Redford Jr., nació el 8 de Agosto de 1937, en Santa Mónica, California. Su padre, Charles Robert, era contador en una empresa petrolera y su madre Martha se dedicaba a las labores domesticas.
“Sexy simbol” de los 60’s y 70’s, actor, Director, ganador del Oscar en 1980 por “Gente Corriente”, cineasta incentivador de producciones independientes y talante alejado del bullicio.
Redford es uno de los rostros más populares del cine de la segunda mitad del siglo XX.
En su etapa estudiantil destacó por sus capacidades atléticas, logrando una beca gracias a su habilidad para jugar béisbol por lo que pudo asistir a la Universidad de Colorado, donde tuvo la intención de dedicarse al arte.
Sin embargo, el joven Robert decidió abandonar la Universidad y marcharse a Nueva York para instruirse en pintura en el prestigiado Instituto Pratt.
A los 20 años se trasladó a Europa donde llevó una vida bohemia por las calles de Paris, ciudad en la que estuvo trabajando como pintor.
Cuando se acabó el poco dinero que había ganado, Redford regresó a los Estados Unidos y se estableció en Nueva Cork, matriculándose en la American Academy of Dramatic Arts, para estudiar interpretación.
En esa época contrajo matrimonio con Lola Van Wagennen, con quien estuvo casado de 1958 a 1985 año en que terminaron divorciándose.
El atractivo físico de Robert Redford y su talento para la interpretación, le permitieron acceder a finales de los años 50’s a las producciones televisivas y teatrales, interviniendo en obras de teatro como “Tall Story” (su debut en Broadway en 1959) y “Descalzos por el parque” (1963).
En la pantalla chica apareció en episodios de populares series como “Alfred Hitchcok presenta” y “Maverick”.
En 1962 logró debutar en cine con la cinta bélica “El que mató por placer”, dirigida por Dennis Sanders y protagonizada por otro novato: Sydney Pollak.
Otros títulos importantes de esa década para Redford fueron: “La jauría Humana” (1966), “Dos hombres y un destino” (1969), y “El Valle del fugitivo” (1969).
En “Dos hombres y un destino” conoció por primera vez a Paul Newmann, con quien repetiría en uno de sus films más exitosos: “El Golpe” (1973) y por el cual fue nominado al Oscar por su formidable interpretación.
Los años 70’s serian extraordinarios para el rubio interprete, confirmando su estrellato en películas como “El candidato” y “Un diamante al rojo vivo” (ambas en 1972), “El carnaval de las águilas” (1975), “Los tres días del Cóndor” (1975) y “El jinete eléctrico” (1979).
La carrera de Redford en la siguiente década se diversificaría al asumir tareas de producción y dirección, debutando con “Gente corriente” (1980), un film por el cual ganaría el Oscar al Mejor Director y a la Mejor Película.
En los años 80’s fue menguando su faceta de actor y sus trabajos como intérprete se hicieron más escasos, protagonizó títulos como “Burbaker” (1980), “Memorias de África” (1985) y “Peligrosamente juntos” (1986).
Sus últimos trabajos tras la cámara fueron “El hombre que susurraba a los caballos” (1998) y “La leyenda de Bagger Vance” (2000).
El hecho verdaderamente importante de Redford en estas últimas décadas fue el impulso que dio al Festival de Sundance, en Utah, un certamen cinematográfico ocupado en promover las producciones independientes de nuevos cineastas, lo que realza el inquieto carácter del rubio californiano.
En el año 2002 le fue concedido un Oscar Honorífico por lo completo y vasto de su exitosa carrera.

(Colaboró para ustedes: Roberto Rocha Rodríguez, integrante de PUCAC)

Estrellas de Hollywood

AL PACINO

Nació el 25 de Abril de 1940 en el East Harlem, de New York, Estados Unidos y criado en el barrio del Bronx, bajo el cuidado de su madre y sus abuelos maternos.
Alfredo Jacob Pacino es hijo de un agente de seguros llamado Salvatore Pacino y de Rose Pacino, una mujer que falleció en 1962, antes de ver a su hijo convertido en estrella de cine.
Salvatore y Rose se habían divorciado en 1942, cuando Al solo tenía dos años de edad.
En su adolescencia se matriculó en la escuela de interpretación High School Performing Arts, aunque abandonó pronto las clases para aparecer en diversas producciones teatrales y trabajar como acomodador en un cine. Poco después cursó estudios en el famoso Actors Studio.
En 1969 debutó en el cine con la cinta realizada por Fred Coe “Yo, Natalia”. Su salto al estrellato fue cuando apareció en “El Padrino” (1972), su tercera película como interprete cinematográfico.
Su gran carrera como actor, compaginando el cine y el teatro, le han proporcionado alabanzas, criticas y diversos galardones, logrando el Oscar como Mejor Actor principal en “Esencia de Mujer” (1992).
Con anterioridad había sido nominado al Oscar como Mejor Actor por su actuación en las cintas “Serpico” (1973), “El Padrino 2” (1974), “Tarde de Perros” (1975) y “Dik Tracy” (1990).
Además logró el Globo de Oro al Mejor Actor principal por “Serpico” (1973) y “Esencia de Mujer” (1992) y fue nominado como Mejor Actor secundario por “El Padrino” (1972), “Dik Tracy” (1990) y “Glengarry Glenn Rose” (1992)
Al margen de su carrera interpretativa, Al Pacino también ha hecho sus pininos como Director, iniciándose como realizador de largometrajes como “Looking for Richard”, en 1996, posteriormente haría “Chinese Coffee”. En estos trabajos cinematográficos, de influencia teatral, manifestó la pasión por la escena de su autor.
Algunas de sus últimas películas son “Insomnio” (2002) y “El Mercader de Venecia” (2004).

(Otra colaboración de Roberto Rocha)

Estrellas de Hollywood

TONY CURTIS

Actor de gran talento que alcanzó el estrellato en el Hollywood de las décadas de los años 50’s y 60’s.
Tony Curtis (de nombre real Bernard Schwartz) nació en el barrio neoyorquino del Bronx, el 3 de Junio de 1929, en el seno de una familia procedente de Hungría.
Su padre, que había sido actor amateur en Europa, era un emigrante que encontró trabajo en la Gran Manzana como sastre.
La juventud de Bernard transcurrió principalmente en las calles de Nueva York, era un niño callejero poco gustoso de los libros. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial se alistó en el Ejército y pasó la guerra sirviendo en la Marina.
Después de concluido el conflicto bélico, decidió que iba a estudiar interpretación y se matriculó en la Dramatic Workshop neoyorquina.
Poco tiempo después ya estaba actuando en diversas obras de teatro, mientras representaba una de ellas, llamada “The Golden Boy”, fue visto por un ejecutivo de la Compañía Universal que le propuso firmar un contrato cinematográfico.
El rebautizado Tony Curtis aceptó y durante los años finales de la década de los 50’s apareció en bastantes filmes como actor secundarios. Entre ellos “El abrazo de la muerte” (1948), “Dirección prohibida” (1949) y “Winchester 73” (1950).
Sus primeros papeles protagónicos se encuentran en producciones de corte oriental como “Su alteza el ladrón (1951) y “El hijo de Alí Babá” ( 1952), de Kart Newman .
En 1951 se había casado con la actriz Janet Leigh, con quien compartió títulos como “El gran Houdini” (1953), “Coraza Negra” (1954), “Los Vikingos” 1958).
Otras películas interesantes de Curtís que merecen la pena citar en esos prolíficos años 50 son: “Trapecio” (1956), “Chantaje en Broadway” (1957), y otras.
Los años 60’s fueron una época dorada para este talentoso actor, títulos como: ”Espartaco” (1960), “La carrera del siglo” (1965), “La pícara soltera” (1964), “No hagan olas” (1967) y “El estrangulador de Boston” (1968), confirmaban año tras año su posición estelar en la pantalla grande.
En cuanto a su vida amorosa, Curtis se divorció de Christine Kats en 1967 para volver a casarse en1968 con su tercera esposa, la actriz Kristy Allen, con la que convivió hasta 1982.
A partir de los años 70’s y en adelante la carrera de Tony Curtis cayó en picada, buscando la pantalla chica. Sus ultimas películas reseñables serian: ”Lepke” (1975) y “El ultimo magnate” (1976), del extraordinario Director de origen griego, Elia Kazan.
Curtis se casaría tras el divorcio de Christine en dos ocasiones más. La primera en 1993, con la abogada Lisa Deutsch, el enlace duraría escaso un año.
Su última mujer es la exuberante y joven Jill Vanderberg, con quien vive felizmente casado desde 1999.

(Colaboró para ustedes: Roberto Rocha Rodríguez. Integrante de PUCAC)

POR LAS CALLES DE SALTILLO

UNA CALLE DE NUESTRA CIUDAD CAPITAL LLEVA EL NOMBRE DEL PERSONAJE DE NUESTRA HISTORIA.
A CONTINUACIÓN UNA BREVE SEMBLANZA DE JOSÉ MARIANO ABASOLO.

JOSÉ MARIANO ABASOLO (1783-1816): Nació en el pueblo de Dolores, en Guanajuato, cuna de la Independencia de México.

Servía como Capitán en el Regimiento de Dragones de la Reyna, que guarnecía la Villa de San Miguel, cuando la Conspiración de Queretaro comenzó.

Abasolo fué siempre leal a Allende y a los insurgentes, gozaba de buena posición económica y ayudó principalmente a la causa insurgente con recursos propios

Cuando, en la madrugada del 15 de Septiembre de 1810, en el pueblo de DOLORES, el cura Don Miguel Hidalgo y Costilla, inició la guerra de independencia, correspondió a Abasolo, al mando de una pequeña tropa, apoderarse de las armas y municiones que se encontraban depositadas en un arsenal, para ser entregadas a los insurrectos.

Mariano Abasolo, tomó parte en los combates que Hidalgo dirigió en el Monte de las Cruces, Atulco y Puente de Calderón. En este último enfrentamiento, Hidalgo fué derrotado por el Ejército Realista, al mando del Virrey Félix María Calleja.

A causa de esta derrota, Hidalgo escapó hasta el norte del País, para convocar a más adeptos y pedir la ayuda de Estados Unidos, pero el 11 de Marzo de 1811, en Acatita de Baján, fueròn aprehendidos todos los lideres insurgentes, entre ellos Mariano Abasolo. Hidalgo, Allende y otros más fueron sentenciados a muerte y fusilados, pero Abasolo no fue sentenciado, sino enviado a España en calidad de prisionero, fué recluido en la Cárcel de Santa Catalina en Cádiz, ahí permaneció hasta su muerte, ocurrida el 14 de Abril de 1816.

(Colaboró para ustedes: Roberto Rocha Rodriguez)

Algo de cultura general

Ahuitzotl

El nombre de este soberano azteca lo lleva una calle de la ciudad de Saltillo.
Para ustedes una breve biografía de él.

Soberano Azteca (1486-1503)

Tras suceder a su hermano Tizoc, llevó a cabo una política exterior expansionista que provocó numerosas guerras contra los otros estados mexicanos, en las cuales se forjó una reputación de terrible crueldad.

Hábil estratega, Ahuitzotl fue un comandante temido que supo ganarse a sus tropas compartiendo las privaciones de la vida de soldado.

Gracias a sus campañas militares, el poder de Tenochtitlan creció de manera irresistible hasta alcanzar sus más extensos límites territoriales, al tiempo que las riquezas provenientes de los tributos a otras ciudades fluían sin cesar.

Uno de los hechos por los cuales Ahuitzotl alcanzó su fama de sanguinario fue el sacrificio masivo de 20 mil a 80 mil cautivos, durante los cuatro días que duró la ceremonia de inaguración del nuevo templo en la capital.

Murió en Tenochtitlan, hoy ciudad de México, en 1503 durante una inundación.

(Colaboración de Roberto Rocha Rodriguez, miembro de PUCAC )